上個月剛結束紐約驕傲月，兩年前差不多這個時候，正好是紐約台式囍宴展覽的時間，很多紐約朋友傳照片來說懷念大家一起辦展的時候，順便問我什麼時候要回去。

回來一年，也常常遇到這樣的問題，「你想要待在紐約，還是待在台灣？」

在一個最理想的狀況，我覺得可以兩邊跑來跑去是最好的，一來是對於新的資訊，紐約還是跑得比較快，二來是紐約其實是一個很好做文化轉譯的試煉場。

過去幾年做台灣相關文化展覽的經驗（e.g. 台灣珍珠奶茶節)，我覺得這是一個很好玩的過程，我們透過展覽跟自己提問，跟不同國家文化的人對話，也讓我們這個世代的人重新去觀察，什麼是台灣文化，然後我要怎麼解釋給別人聽，別人是不是聽得懂，還是只有台灣的受眾聽得懂。

這是一個很快速原型測試(rapid prototype)，你快速知道自己文化的強勢跟弱勢點，但這件事情，不在紐約這種國際型的大都市，是很難做到的。團隊不只是跨領域，可以是跨國家、跨文化，像囍宴主要的空間設計是一個韓國人，他一開始提出來對婚禮的想像是很中國的，我跟他解釋說這不是台灣的婚禮，他反過頭來問我「那什麼是台灣的婚禮呢？台灣的婚禮長怎樣？」於是我們在幾次討論跟資料收集下，我們訂立了台式流水席。內容設計是個美國在地的紐約客，講到台灣同志婚禮，他就立刻想到了李安1993年拍攝的電影- 囍宴，對那個年代的紐約客而言，那是一個人人看過的電影，所以我們選定囍宴這個主題，來做文化的橋接。

「這個展要探索文化之間的平衡，希望做一個台灣文化在紐約的存檔。」

回頭翻翻2018年寫在做珍奶展之前寫的話，這話說得冠冕堂皇，去年回來台灣一年，也發現文化轉譯只有國際的團隊是做不到的，也要靠台灣在地的團隊去做資料收集，才能夠讓內容深化，而不是停留在很表面的階段，很多時候需要的是真的很熟知主題的團體或者NGO。

我認真覺得每次展覽就是一種文化存檔 ，旅外或者在台灣的設計師，對同樣的議題提出不同的觀點，一起共創一個大型的體驗，創作者透過這樣的方式去認識自己以及各自的文化，而不是單純的各自表述，這是一個很大的集體敘事碰撞出來的共識。

現在回頭看看2019年完成的展覽，整體固然有諸多細節可以再改進，但同時覺得萬般幸運，可以跟自各方高手的腦力激盪，認識才華洋溢的設計師跟可愛的運動者，這大概也是設計這種展覽最好玩的地方，前陣子把資料稍微整理了一下，有興趣的朋友可以到這邊看看，希望很快有新的案子一起玩。（宇宙許願中）

設計文件

官方網站：https://www.taiwanbanquet.org/