《庫維爾1975：青春浪潮》羅伯・勒帕吉×機器神

看完表演已經過了兩週，當天除了表演以外，還聽了導演的講座又參觀了後台，其實整天下來有很多感受，想著要消化完整處理，久了就忘記了要寫下來，躊躇猶豫也許不會讓文章變更好，就先接受我這個咀嚼一半的想法吧。

人偶的狀態

想起來青春期的時候，自己有一個紙條桶，想到什麼我就寫下來，對自己的想法做一個紀錄，以前的自己好像比較有創意，也許是青春無懼，所以我也沒有想說我自己可以做什麼，我三十幾歲的時候就開始不停得焦慮，擔心自己不夠好，仰望著很多有才華的人，做這個做那個，現在回頭看起來，也許就跟導演選擇用人偶作為主要的表達方式一樣，在那個青春的時候，我們自己也不知道自己在做什麼，所有的東西就像是有一個隱形的黑衣人一樣的，在背後控制著我們，不知道為什麼自己跟別人不一樣，不知道為什麼憤怒，我們就像那個驚慌的鹿，在被震懾的當下，我們慌了，前方的路看不到盡頭。

後台參觀的機關互動

這是第二次Robert Lepage的戲，猶記得第一次是2017年在Bam 看了 《887》，那個房子的劇場機關做得出神入化，從研究所畢業剛開始上軌道，興奮的跟全部朋友說，後來有機會去了魁北克一趟，還特地去看了那棟房子。蒙特婁魁北克是這幾年互動產業的重鎮，知名的互動公司Moment Factory 發跡地就在那邊，我常常跟朋友嚷說，我要不是不會講法文我就去工作了，那天的後台參觀，技術人員分享了整個設計的過程，包括如何在鏡框的舞台做出透視，還有如何跟導演合作，不知道是不是太陽馬戲團的影響，蒙特婁的設計調性都有點精靈感，Lepage的戲有種疏離又親近感覺。

透過語言的隔閡創造的理解

導演在訪談的時候，除了提到他利用On and Off 拉長排練時間，讓背景的Rendering Time 變長以外，他也有提到他通常是一群人針對一個既有的事實開始寫戲，然後慢慢的長出來，其中一個我覺得最有趣的地方，是他提到他的作品是透過在不同的國家巡演，某種程度讓外文進入原本語言，其實會更專注檢視場上發生的事情，我自己在海外做作品的時候也常常這樣覺得，透過外國人眼中看到的台灣珍奶文化，有時候說不順的，才可以很直擊心臟。

招喚記憶的腦內劇場

這一次看他的戲，不知道是不是因為在產業久了，還是這次他減少了炫技，對技術的震驚不如887的時候驚艷，我反而對人偶沒有表情的臉還有One Man Show 這件事情更感興趣，他把整個劇場打包成一個小機關，角色在不同的場景間穿梭，有實虛、有時實，全部的旁白都是一個演員，記憶、變換聲音，也許會漏了一些記憶，但每一次都是在重新西蒙當下在回憶這些過程的狀態。

賦予任務的蝙蝠俠

導演的劇本不免俗的還是有哈姆雷特跟伊底帕斯王的影子，但我覺得可以把蝙蝠俠串進故事裡面，利用那個寓意跟延伸從一開始就在視覺上去鋪陳，不得不說串起來的瞬間非常驚艷，突然被賦予任務的蝙蝠俠，也許根本不想要逞奸除惡，他只想要貫徹自己的正義。

以上為一個小粉絲的心得報告，但不得不說，當天其實場館沒有坐滿，比起紐約場場滿顯得有點空曠，想到導演說，劇場要成為一個事件才有辦法生存，也許魁北克的這個事件，真的離台灣太遠了，不知道我如果有機會做戲，會不會也抓不到點而滿場空。