[珠兒紐約日記 - 自由女神博物館參觀]
自由女神博物館現場留下的Covid 痕跡。
九月回紐約，自己打了天然的Booster Shot躺了一週後，走在路上發現大多數的人都沒有戴口罩，城市大體變回疫情之前的狀態，學生回到學校之後，整個Union Square 區域變得好不熱鬧，生機勃勃。
原本大多數體驗都關閉的自由女神博物館，也大致恢復之前設計的狀態，ESI同事剛好也有空，就邀請了互動體驗部門(User Expereicne Design) 跟環境平面(Environmental Graphic) 的主管一起給學生在博物館給他們一個分享，這邊我也把那天的筆記一起寫下來：
整個博物館設計其實從選材到設計都是有整體的思考，整個空間分成四個大區，四個區域比較是設計上的概念，有些東西其實是交錯著展出：
沈浸式劇場
Engagement Gallery (這個真的不知道怎麼翻）
參與式敘事迴廊
火炬與可碰式雕像
Designer from ESI design
沈浸式劇場破題，講述自由女神開始從想法到製作的過程。
博物館首先為了應付尖峰時期，每20分鐘就會有 800個觀光客從船上下來，做On-boarding Expereince 的時候，用了三個小型的沈浸式劇場作為分流，每個影片是三分鐘，總計九分鐘的體驗；三個劇本空間用低、高、低的方式去做不同的沈浸的感覺，希望用最快的方式讓觀眾進入狀況。整體空間使用曲面，有點像是自由女神的裙擺的方式去製作，空間材料也是有很多不同的選項，開場的沈浸式劇場主要以木作為主，
Immersive Theater
Engagement Gallery 延續故事背景，將內容自由女神透過科技裝置串連
這一區比較像是傳統的博物館設置，但EGD的設計師跟我們說，建造材料跟環境圖像上，他們用有點像補土的材料去做印刷，環境中吊掛的旗子，像是女神的裙擺，空間區域做的比較像是還在施工的樣子，展現自由女神的巧思。乍看之下會但仔細看的話其實有很多科技互動的巧思。不論是牆上使用Projection Mapping 作為引子的歷史牆，或者是宛若燈箱裝置的透明LED螢幕，跟無邊界的世界自由女神海報收集，這個區域的設計將科技融入，不以炫技為主流，更像是環境科技的方式去做思考，讓這個區域的展示可以做到以前傳統展演做不到的事情。
Engagement Gallery
參與式敘事，你也變成自由的一部分
最後的大型互動牆跟拍照機台算是我比較了解的區塊，自由女神是屬於世界的，一個關於自由的代表，所以設計上希望每一個來這邊的人，都可以參與而變成其中一部分。兩個我覺得在設計上有趣的點，第一個是拍照的機台有三台攝影機，他會偵測人的高度去選擇接近的攝影機作為拍攝，算是可達性設計(Design for Accessibility) 的一部分思考；其實之前在新竹設計展的放大連結裝置，也有這方面的想法，我們的做法是做兩個不同高度的拍照裝置，這樣可以涵括不同高度，達到Inclusive Design（包含性設計）。
Contribution Gallery
另外一方面，這種大型裝置，雖然希望盡量是自由，但還是會設下一些Gatekeeping (守門人機制），讓展出可以更聚焦，所以在裝置上使用Google 的Cloud Vision，偵測是否有人比中指等等的。雖然這樣也會擋掉一些手比「耶」的參觀者，讓設計更集中專注的目的，可能是在設計上必須要做的選擇。記得在公司做壓力測試的時候，我花了不少時間看看有哪些手勢需要被擋掉，那天在現場自己忘記了，還舉手拍了一張「耶」照，結果就被擋下來，算是軟體QA的很成功？！
ADA compliant
Inclusive （包含性）思維基本上是現在設計的主流，尤其是像這種大型的博物館，對這方面的要求會格外嚴格，基本上在整個場地，都會有牌子帶著幾個不同的號碼，一個是給聽障朋友、一個給視障朋友、一個給沒有辦法碰觸螢幕的朋友，所有東西的高度都是兩個，一個一定是保留給輪椅的朋友。
現場的裝置都會安裝有下方的按鈕裝置，主要就是給視障、聽障還有不能使用觸控螢幕的參觀者使用。
火炬與可碰式雕像，自由探索，平等設計
美國的教育強調個人自主，其實跟亞洲設計思維上是稍微不一樣的，我們可能在規劃上會有想到有導覽員的進行，但美國設計上強調自由探索，每個人可以自由決定路徑，所以在路徑上會制定很多短路徑，如果參觀到一半想要往另外一區，在走動上是很容易的。
整個展覽除了真的自由女神火炬以外，沒有任何圍籬，因為所有的東西都是可以碰的，你可以爬上自由女神的大腳，碰觸他的臉，這也是我在整個除了參與式拍照以外另外一個最喜歡的點，也呼應自由的概念，「自由的國度，自由的探索。」
Photo by Mennie Shen
延伸閱讀：